从东京到京都再到大阪，集合亚洲顶级艺术学府-东京艺术大学桥本和幸教授授课、建筑界泰斗黑川雅之老师授课、日本第一室内设计事务所-乃村工艺社交流，在全日本最难预约的庭园桂离宫、西芳寺探访……

星杰的本次“红点之夜”游学，再次让我们看到东方设计震慑人心的美，看到星杰设计群体对生活的热爱，以及在这份热爱中深藏的对诗与远方的追寻。

设计老师们用眼睛与心灵触摸日本设计，在专业课程、业务交流、庭园造访中，探寻何为日本设计的精神本源？在日本的设计中是如何体现的？这种设计精神如何体现在日常工作和生活中？直到行程结束，我们终于慢慢找到了答案。

此次，我们探访了桂离宫、西芳寺，还有枯山水代表庭园大徳寺，最具神性的建筑清水寺。这几个地点在建筑、设计、造园领域都极具代表性，是每一位设计从业者此生必造访的庭园。

那么，在这些庭园及寺庙建筑中我们能感受到什么？学习到什么？

△ 桂离宫·松琴亭

一片苔藓、一池静水，远方圣洁的灵魂在行走，形成了一种独特的信仰。从过去到现在，甚至去往将来，都一直影响着日本人的价值观。

在日式风格的设计中，我们也常常怀着这种“虚无”的信仰，不必知其所以然，而是追随内心的感受，跟随大自然及环境赋予我们的灵感。这也是我们对于最本质设计的终极感受——随心。

设计是与自然的距离感 

△ 「関守石」，顾名思义，守关之石，多用于寺庙庭院，就是放一个石头告诉你：此路不通，禁止通行。

「関守石」选择一种天然物-石头，加以手工，呈现出一种来源于自然却区别于自然的距离感，显而易见却不破坏氛围，融入环境。更妙的是，形成了一个场，敬畏，不可侵犯，使人深思熟虑（日语“遠慮”）。

△ 西芳寺 曲折的石子水道又何尝不是距离感的一种体现

木心先生说艺术要有距离感，设计的距离感又何尝不是呢，我相信在自然崇拜的精神本源下，与自然的距离感正是日本设计的前提。

做“使人想象的设计” 

在黑川雅之老师的课堂上，黑川老师分享从「从空间到物」课程，在东京艺术大学桥本和幸教授的课堂上，桥本老师分享「未来的日本设计」课程，无不提到一个话题「留白」。

「留白」处亦是「使人想象」处，日本经常被我们定义为“小”日本，国土狭小、资源有限，但正是这样的限制条件——地小、物少，反而让日本人引发「与其用“有限”去做“无限”，不如用“局限”去做到“无限”」。

△ 孤蓬庵·忘笙

△ 孤蓬庵·忘笙

设计和室的落地窗户时故意用障子遮挡上部，只展现下部一点点景观使人想象窗外全部的自然景色。

有时候换个视角看、选择性的看，心照不宣，与自然相敬如宾，会更美好。

不难理解，日本人总是能聪明的将空间调和到最自然的感觉，日本设计也以此作为一种方法论，尝试着使人、物、场三者的关系彼此平衡、运动，达到当下最美的状态。

设计与自然的一体感 

人类的生理心理向来追求的就是自然，甚至能感受到其中不可解释的力量。

△ 西芳寺

一直就不是人设计场，而是场设计人。自然崇拜这一精神本源，注定是以保持与自然一种绝妙的距离感为前提，进行至自然的调和，最后取得与自然共存的一体感。

这种刻印在日本人骨子里的精神本源的自然崇拜，有意识或无意识的主导者日本设计的营造方式。

△ 西芳寺

诚如日本对设计的深度钻研，星杰对设计同样也有着高标准和严苛要求。

正如此次重深度、多维度、高级别的学习之旅，让星杰设计师又一次从东方设计中找到设计的灵感和自信，也找到更适合亚洲人群的生活方式和精神源头。

2023星杰红点之夜日本游学之旅，我们在建筑、自然与人文中，找寻艺术的源头、风格的起点，更找寻"人”与自然相处的方式和独属于“自己”的生活美学。

我们深知，世界广阔唯家最“大”。多元的世界、多元的文化、多元的设计里，我们都只需要一个“心居”。星杰人，愿意带着热爱、使命、初心，去行走、去感受、去创造，去求设计的“本”与“真”。